これは、もう今年の桜ソングとしては間に合わないので、来年の春にシフトを変更しています。

ちゃんと作るとしたら、何ヶ月かかるのか、わからないですしね。去年の企画会議にも提出できなかったし、悔しさは百倍あります。

上を本気で目指している人が見つからないのでは、勝負もできないです。

チャンスばかり逃している。この悔しさは、めちゃくちゃ大きい。

なんとか来年は、上でリリースを目指さないと。音楽事務所の企画会議に出したいですからね。

来年の春まで、時間があるわけではないけど、ここまで、辛抱したのだから、安易には絶対つくりたくないです。

審査になるのは、ボーカルさんですしね。たのしい音楽では、どうにもならないから。

本気で上を目指していないなら、デモ送るのは、失礼ですしね。

スローバラードは、歌の歌唱力の世界。

若くて可愛い女の子だけでは無理な世界。

実力を問われる世界です。

遊び半分では、通用しない世界。

スローバラードは、曲の美しさで勝負する世界だし、実力の高さを問われるもの。

せっかく上で勝負を目指せるくらいまでになったのだから、時代に挑まないと。

本気で頑張らなくちゃ、夢は実現しないです。

全国区レベルですから。

ちゃんと意識して作らないと。ハードルは高く設定して。

どこが違うのですか。

そう問われて、ちゃんと答えられるものでなくては、意味はありません。

スローバラードは、ボーカルさんの歌唱力を引き出すために敢えて、難易度の高い作り方をせざるおえないのです。

見られるのは、深さですから。ボーカルは、何故、その歌唱方法なのか、明確な解釈と表現の一致を目指す必要があります。

ボーカルは、表現者。表現の追求をする立場。自分の声で、その作品をどう表現したいのか。

その答えを見つけて、表現するわけですからね。

ただ、うまく聞こえればいいという、うわべの世界では無理です。

もう一歩踏み込めるかどうか。

一流と認識させるのは、それができるかどうか。その違いだけなのです。

身勝手な解釈で取り組めば、歌はかがやいてはくれません。

シンクロ率ですよね、問題は。

この歌なら、誰でも歌える。ではなくて、自分しか歌えないのだ。それは技術のことではないですよ。

歌と一体化するということです。

この歌はわたしのボイスと切れないのよ、というアピールが重要なのです。

そのためには何をすべきか。

わかっていないと。

馴染むまで、徹底した歌い込みしかないです。

歌い込みながら、自然に一体化していくのです。そして、歌いこめば歌い込むほど、歌の世界の風景が変わってゆくはずです。それが修正して、あわせるということなのです。歌いこんでいくうちに、自然に歌唱方法のポイントがみえてくるわけです。ただ、思い入れで歌えばいいということでもありません。どう表現すれば、どう伝わるのか。そのベストな表現を見つけ出すのがボーカルの役割なのですから。大衆を歌の世界に引き込むためには、どうすべきか、ということですね。

声帯で歌うのではなくて、心で歌うということです。

思いが歌の世界と重なるということです。

それが感動を呼ぶのです。